奧地利新藝術運動代表人物霍夫曼作品探析

摘要:奧地利維也納分離派創始人之一——約瑟夫·霍夫曼是20世紀初重要的現代主義家具設計大師之一,他的作品遍布建筑設計、室內設計、家具設計、金屬器皿設計以及平面設計。其設計體現了如下三個特點:傳統與創新的結合、裝飾與功能的吻合以及總體藝術的美學理念。他對于現代主義理性簡潔風格的完美體現,以及對于工業化生產與個人設計相結合所做出的貢獻,研究和解讀霍夫曼及其作品對于當今設計仍然有所裨益。
關鍵詞:霍夫曼;新藝術運動;傳統與創新;裝飾與功能;整體與局部


一、背景

19世紀末20世紀初是世紀之交的時代,也是人類社會發生巨大變革的時代,在英國產業革命的帶動下歐洲各國開始進入工業文明時期。手工業的生產方式正逐漸被機械化的生產方式所代替、石拱結構被摒棄取而代之的是鋼筋混凝土結構、民主思潮開始在社會中占據主導地位等方面的社會變化,要求設計不斷吸收和利用新的科技成果和思想。而面對新材料、新技術、新思想、新形式的出現,設計師們表現出對舊時代的懷念以及對新時代的向往,既不滿足于當時藝術的保守,又不能完全突破、擺脫傳統。隨之造成由社會發展需要而產生的求新求異的心理,多種藝術思潮、流派也接連而來,文藝界也因此呈現一派百家爭鳴的局面。對于一些敏感前衛的藝術家、設計師來說,是適應時代發展,正確認識時代賦予的社會使命——創造新的設計式樣、進行設計實踐,還是站在時代發展的對立面——堅持維護少數人的藝術,做一些“折中主義”的設計,是不可避免的抉擇。新藝術運動正是在這個探索時期發展而來,是世紀之交的產物。其影響和涵蓋領域在歐洲深遠而廣泛,它對傳統維多利亞風格的反叛使其創造了一種自然主義曲線美的裝飾風格。作為新藝術運動分支之一的奧地利——受英國設計師麥金托什簡練直線風格的影響,在一批畫家、設計師的主導下,于1897年成立了維也納“分離派”,他們主張與傳統藝術相分離,注重直線風格、幾何形的運用。

1897年,分離派在維也納集中舉辦了作品展覽,展出了他們的新設計作品,包括家庭用品、海報、繪畫等。[1]從中可以看出它與新藝術運動主張的曲線風格大相徑庭。其中約瑟夫·霍夫曼的設計風格頗為大膽,它的設計作品雖然在細部裝飾上仍多采用繪畫、自然題材的裝飾,但他在抽象形式上的表現比其老師瓦格納更為深入,造型簡練、色調明快、曲線和幾何形態有機結合連續而有力,恰好與當時機械化生產模式不謀而合,令當時的設計界耳目一新,同時也奠定了以后功能主義設計的基礎?;舴蚵咽兰o之交的設計理念實踐成現實,不斷探索抽象形式的現代可能性表現,將新藝術運動的曲線風格與本土的嚴謹氣息相結合,逐步過度到帶有功能主義的有機風格,影響著后世許許多多的設計師,促使他成為了奧地利新藝術運動的革新人。

二、約瑟夫·霍夫曼簡介

圖1 約瑟夫·霍夫曼 (1870~1956

約瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffman,1870~1956),出生于原奧匈帝國的一個小城鎮,早期現代主義家具設計的開路人,19世紀末“維也那分離派”的重要代表人物之一,是瓦格納的學生中家具設計方面成就最大的設計師。為機械化大生產與優秀設計的結合作出了巨大的貢獻。

1887年17歲的霍夫曼進入位于布爾諾注1的國家高等工藝美術學校學習之后就讀于維也納美術學院師從奧托·瓦格納(Otto Wagner,1841—1918),并在1895年(23歲)畢業時獲得了“羅馬獎”注2的殊榮。這一獲獎經歷使他有機會游學意大利,游學在他的藝術生涯中起到了非常重要的啟蒙作用。意大利南部本土的建筑風格——平屋頂、幾何立面,在霍夫曼的藝術思想中生根并等待著發芽。為期一年的意大利游學結束后,霍夫曼便投入了導師瓦格納的設計事務所工作,在這里他結識了奧布里希(Sosph Oblrich1867—1908),并于1897年(25歲)同瓦格納、奧布里希等人組建了“維也納分離派”,并于次年參加“分離派”的第一次展覽設計了其中的主要展廳。在這里他積累了許多關于展臺布置的工作經驗,學會了如何更好地展示藝術作品,為以后的設計實踐鋪墊了堅實的基礎。1899年(27歲)被任命為維也納工藝美術學院的建筑設計教授,1905年(33歲)霍夫曼離開分離派,與畫家莫塞(Koloman Moser,1868—1918)、銀行家瓦多夫(Fritz Warndorfer)一起成立了維也納工作聯盟,活動一直持續到1932年。在維也納工作聯盟擔任主設計師期間設計了許多產品,如斯托克列宮(1905-1924年)、普克斯多夫療養院(1904-1905年)以及為這所療養院設計的著名的“坐的機器”。其中很多都進入了紐約現代藝術博物館和紐約大都會博物館的館藏。1914年(44歲)參加了科隆舉辦的“德意志制造聯盟展覽”,1925年(55歲)參加了巴黎藝術設計展覽會,1930年(60歲)參加了斯德哥爾摩舉辦的世界博覽會,1941年(71歲)從維也納工藝美術學院退休。[2]

霍夫曼一生在建筑設計、平面設計、家具設計、室內設計等方面有著卓越的成就,這與他所受到過的教育、個人化的創作經歷和研究過程以及對待周圍事物的態度是分不開的?;舴蚵鼤r常把那些設計形式直接大膽的無名建筑用來練習速寫,這大概就是他風格、靈感的直接來源。早期求學期間便受到恩師瓦格納的設計思想影響,注重新材料、新結構的運用,后來逐漸開始顯露自己的鮮明風格,他舍棄了新藝術運動中沒有意義的裝飾,轉向更深層次的現代抽象幾何形的探索。中年受到英國新藝術運動代表人麥金托什(Charles Rennie Mackintosh,1868-1928)直線條為主、色調簡單的室內設計風格影響,首創了自己黑白方格的設計手法并受到關注,也因此被稱為“方格霍夫曼”。依此霍夫曼便開啟了探索自己創作方式的征途。

三、約瑟夫·霍夫曼作品分析

霍夫曼不僅是奧地利新藝術運動的積極參與者,也是求新求變的的革新人。他的設計風格是結合奧地利本土文化和個人經歷發展起來的,因此與當時流行的新藝術曲線風格相去甚遠。他不提倡設計中無意義的裝飾,主張幾何造型、功能與審美相結合,強調設計的總體性。所以他設計的作品在當時設計界都體現出了超于時代的鮮明風格:傳統與創新的結合、功能和裝飾的吻合以及總體藝術的理念。

1、傳統與現代的結合

19世紀下半葉至20世紀初,是整個現代設計進程中的一個探索時期,也是傳統的歷史主義向現代主義過渡的時期。在這樣一個傳統與現代相碰撞的背景下,不少藝術家開始探索新的設計形式,其結果便是導致一場席卷整個歐洲的“新藝術運動”?;舴蚵鳛閵W地利新藝術運動的重要代表人之一,當然不可避免地受到新藝術運動所強調的自然主義思想的影響。但他并不是一個嚴格遵循公式的人,正如分離派所標榜的與傳統分離的口號一樣,他鼓勵新思想、新式樣的出現,因此他的設計作品中通常試圖采取一種將傳統與創新相結合的新藝術手法來表現他的想法。他并不完全拋棄新藝術運動中那些風格細膩、自然主義的裝飾藝術,而是巧妙地去粗取精加以利用并將抽象的幾何圖形融入其中。如圖2中所示的三折屏風,屏風上下兩端的框架運用的是馬克穆多式的線條,彎曲而富有變化帶有新藝術慣用的弧線風格,同時皮革屏風上面的鍍金雕刻畫也明顯帶有新藝術植物紋樣細膩、古樸的氣息,但其設計形式卻較為抽象了。整件屏風于現代感中透露出古樸和優雅,是一件融合了傳統與現代的家具作品。1908年為普克斯多夫療養院中設計的“坐的機器”(如圖3),同樣在在椅子的側面和結構轉折處用弧線造型,并在細部采用球形突起物進行裝飾體現出新藝術的一些韻律。另一方面椅子的靠背和扶手面運用了大量的方形元素充滿莊重的現代感,這也是霍夫曼所獨創的設計式樣反映了現代主義設計中理性的功能主義思想。

圖2 三折屏風

可以看出霍夫曼的大膽與新藝術所強調的打破傳統的創新精神是保持一致的,但在設計形式確是突破了新藝術曲線語言的概念,創造了一種前所未見的“方形風格”,為現代主義與傳統的結合奠定了一定的基礎。

圖3 扶手椅

2、裝飾與功能的吻合

1905年霍夫曼曾提出“人們的指導原則是功能,實用是人們的首要條件,人們必須把精力集中在適當的比例和材料的正確使用上。應該在需要裝飾的時候才去尋求裝飾,而不應不惜代價去裝飾?!?sup>[3]霍夫曼強調實用美,認為沒有用的東西不可能美;大膽地拋棄新藝術中不實用的裝飾,爭求革新,認為造型結構與相適應的時代功能結合時,不僅能產生裝飾美且具有強大的表現力,注意發揮材料本身的特性和原理,提倡理性主義原則。這些都表現出他是奧地利新藝術風格的革新者。如圖4、5中的餐具和茶具設計正是這一觀念的鮮明體現。這些作品不僅體現出霍夫曼所提倡的裝飾與功能吻合的觀點,而且還融入了他自創的“方形風格”,這在兩者的造型上已經可窺一二,茶壺的壺身和把手均采用了規矩、靜止的矩形,銀質的茶具本身通過連續純粹、極具現代感的造型表達出裝飾與功能相結合的精心構思。除此之外,霍夫曼還特地在手柄處用紅珊瑚注3和皮革做了巧妙的點綴裝飾,消除了連續方形所帶來的笨拙而透露出一絲別致的味道。餐具則體現了一種優雅的簡潔風格,整套餐具無論型號大小都只在手柄末端加飾了4顆圓珠并統一雕刻了他喜愛的矩形圖案,再無別的裝飾。這種簡潔、凝練的統一風格即便在今天也極具現代感。

圖4 餐具

霍夫曼不提倡設計中無意義的裝飾,而是在功能和造型結構上精心構思,提煉出一種理性的功能美,通過對裝飾的有意克制來達到裝飾與功能的有機結合,為設計的發展進程開拓了一種潛在的積極性,也是霍夫曼產品設計的核心手法。而他所強調的實用美學實際上也是對工業時代下如何處理功能性和裝飾性的一次早期探索。

圖5 茶具

3、整體與局部的統一

19世紀后半葉,“工藝美術”運動、“唯美主義”運動與“新藝術”運動都在推崇同一個時代主題——“藝術的平等與統一”,作為統一美學的“總體藝術”思想首先在英國著名建筑師查爾斯·麥金托什的設計作品中得以引用然后隨之推廣。所謂總體藝術即是調動多種藝術形式來表現主題,其在建筑上的表現則為建筑師對所有建筑的組成部分包括外形、室內家具、裝潢和周圍環境等進行統一設計。1900年維也納展覽會上對麥金托什作品的介紹影響了維也納各個青年藝術家的設計思想,其中霍夫曼也深受其影響?;舴蚵簧浅娬{總體藝術的美學理念,他希望通過調動建筑中的各個元素間互為補充的作用來增強整體表現力的最后效果。所以,霍夫曼在設計實踐中常常遵循這個理念將設計由內而外變成一個有機的整體,解讀他的家具、產品設計往往需要放在整體建筑中才能更加清楚明了。

圖6 斯托克列宮餐廳

1905-1911年霍夫曼受銀行家阿道夫·斯托克列(Adolphe Stoclet)的委托,協同畫家古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt,1862-1918)主導了位于比利時布魯塞爾郊外的別墅——斯托克列宮(Palais Stoclet)的設計,縱觀整棟建筑從白色大理石外形到室內的黑白大理石飾面,從銀飾方形餐具到幾何形花園都是一個有機整體。這個項目的承接讓霍夫曼有機會將世紀末的總體藝術理念成功地實踐成現實。雖然是在麥金托什的影響下開始的總體藝術設計,但是不同于麥金托什植物、花卉主題的曲線裝飾,霍夫曼采用獨創的黑白方格以及圓形、矩形、球體等作為整個奢華空間的主題,定義了整體的家具、餐具、燈具和地板等設計,裝飾上采用嚴謹的幾何形狀和少數精致的浮雕,使其整個室內設計顯得非常規整?;舴蚵谡麄€建筑設計過程中充分調動了畫家、雕塑家各個角色的作用,也是對“藝術的平等與統一”時代主題的響應。斯托克列宮是霍夫曼一生中最重要的代表作品之一,它的完成實際上預示著建筑史中一個眾所周知的新階段的到來。

圖7 斯托克列宮浴室

四、結語

霍夫曼的設計生涯較之其他設計師要長,代表作品從產品設計、家具設計到建筑設計涵蓋各個領域,數量眾多。他將麥金托什的直線風格結合奧地利本土文化引入自身的設計,強調個人的創新精神,提倡用實用美學的藝術理念生產簡潔而富有功效的產品為平民百姓服務的設計思想,是“新藝術”運動在奧地利的革新人?;舴蚵苡栍趯I院校,之后又在維也納工藝美術學院任教四十余年同時不斷接手設計項目,一生中結識了許多良師益友,他們給予了霍夫曼許多理論上的指導和豐富的實踐機會,特別是在維也納分離派期間經常負責展廳的工作,使他在以后的建筑設計中對于如何有意識地把藝術品、裝置細節融合在一起并呈現出精彩的效果而游刃有余?;舴蚵缒瓿Hビ螌W他國研究那些幾何形、純粹白色墻面的建筑并帶回許多旅行速寫,這些速寫充分體現了他對建筑研究的熱情和思考,同時也是他出色的建筑設計能力的來源和見證。

霍夫曼的設計風格不受嚴格公式的限制,開創個人的先鋒設計形成了“霍夫曼方形風格”。對功能與審美的精心構思客觀上奠定了工業產品與優秀設計和諧相處的基礎。斯托克列宮被視為世紀之交的整體藝術理念代表作,受到后來現代派設計師的推崇,他在設計上的創新精神和執著也值得世人學習、借鑒。


注釋
注1:布爾諾,捷克第二大城市。
注2:羅馬獎,羅馬獎是當時歐洲針對藝術系學生(主要指繪畫、雕塑和建筑)最重要的獎學金。獲獎者將獲得豐厚的獎金用以游學意大利。
注3:紅珊瑚,屬有機寶石,色澤喜人,質地瑩潤,生長于遠離人類的100至2000米的深海中。與珍珠、琥珀并列為三大有機寶石,在東方佛典中亦被列為七寶之一,自古即被視為富貴祥瑞之物。

參考文獻
[1]胡玉康.奧地利新藝術運動與維也納分離派[J].裝飾,2004:64.
[2]http://www.njliaohua.com/lhd_0kzzy9skzm6ksx798r8k_1.html
[3]http://www.doc88.com/p-705867531546.html
圖片出處
圖1、3:https://image.baidu.com/search/detail
圖2、4、5:新藝術運動大師圖典[M]
圖6、7:約瑟夫·霍夫曼的斯托克萊府邸[J]


作者
黃鳳儀1 吳 衛2(湖南師范大學 美術學院,湖南 長沙410012)
簡介
1、黃鳳儀(1993~),女,湖南益陽人,2015年畢業于攀枝花學院藝術學院,現為湖南師范大學美術學院16級研究生,主修視覺傳達設計。通訊地址:湖南省長沙市岳麓區湖南師范大學二里半校區木蘭公寓,410006。TEL:15580043671.
2、吳衛(1967~),男,湖南常德人,湖南師范大學美術學院教授、博士生導師,清華大學美術學院設計藝術學博士,曾于1988~1990年留學日本千葉大學デザイン學科?,F為湖南省包裝設計藝術研究基地首席專家、中國機械工程學會工業設計分會委員、中國包裝聯合會包裝教育委員會副秘書長、湖南省工業設計協會副會長?,F主要從事傳統藝術符號和高校藝術教育理論研究。


文章已發表于《湖南包裝》雜志2018年6月刊